miércoles, 26 de abril de 2017

[Crónica] Heroes Manga Madrid 2017

¡Buenas a todos! Hoy os traigo la crónica del último evento al que asistí, aquí en Madrid: Heroes Manga, antes conocido como Expomanga. 

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Tras asistir unos nueve años al evento que caía en estas fechas, he visto como fue perdiendo calidad e interés a nivel general y siendo sustituido como "mejor evento" o al menos como evento más completo por Japan Weekend Madrid. Así que, cuando anunciaron que la organización cambiaría este año, incluyendo hasta el nombre, pensé que podrían hacer un buen trabajo. Pero creo que aun les queda demasiado camino a Easyfairs para hacer un evento completo para todos.

Nos desplazamos el sábado al IFEMA, pabellones grandes, instalaciones bonitas, y no demasiado lejos del núcleo de la ciudad. El problema de IFEMA es que desplazarse hasta allí en taxi te sube unos 3€ de suplemento, y que el recinto tiene zonas para comer, pero inhumanamente caras. 

Colas larguísimas para comprar las entradas en las taquillas. Para las personas que teníamos las entradas online, pudimos entrar al vestíbulo directamente y preguntar a voluntarios de HM que estaban allí -algo que agradecí bastante-. Designaron una cola sólo para entradas de cosplay, todo muy preferente, y que iba rápido y apenas tenía tapón de personas. 

Punto a favor de poder llevar tus entradas directamente en el móvil para que te las escaneen sin tener que imprimirlas. Las entradas se validaban con pulseras de tela, para los cosplayers eran negras y a llevar los dos días, socorrido a la hora de hacer fotos y demás. Con la pulsera, te dan un plano del evento.

Un primer inconveniente es que el pabellón de Heroes Manga estaba literalmente en la otra puerta de IFEMA, es decir, había que recorrer todo el pasillo de todos los pabellones. Y eso es un cansancio si vas cargando con props pesadas o tacones, o a la hora de abandonar el evento.

Una vez entras, te da de sopetón uno de los peores problemas del evento: luz amarilla. Luz amarilla que a nosotros, como cosplayers, nos ha arruinado un poco. Llevas meses haciendo un traje, con cuidado, buscando los tonos exactos para maquillaje, peluca, telas y demás. Y de repente, todo se desvirtua con una luz amarilla que es un filtro constante de color cálido. A la mierda los colores. Con un buen balance de blancos, los fotografos podéis salvar fácilmente esto. Pero a la hora de los concursos y demás, el daño es irreparable.

Plano sacado de la web. El que te daban en la mano era más intuitivo.

Echas la vista y prácticamente no distingues donde están las zonas principales si no sacas el plano en cuestión. Como en Expomanga, contábamos con la zona de Artist Alley, una iniciativa a medio camino de los stands no-comerciales (artesanales) de Japan Weekend, algo que valoro que hayan mantenido. Stands comerciales, nada nuevo bajo el sol. Una zona de cosplay más grande que en Heroes Comic, algo que se agradece también muchísimo, pese a estar al lado de la zona de proyecciones y hacer que se escuchara ligeramente mal. Zona enorme dedicada a los videojuegos, varios stands de empresas como Montana, Sakura o Wacom -algo que me pareció un verdadero puntazo-. Una gran zona de restauración con espacio para comer -todo mini puestos de comida-. Y el escenario, cuya acústica no se veía afectada por otros stands.

Bien, no estuve en todas las actividades ni en todos los stands del evento, así que os iré contando un poco mi experiencia con las zonas por las que estuve.


Zona de Cosplay

Casi todo el sábado lo pasé aquí. Era un pequeño escenario con un atril y una pantalla, con espacio para cosplayers con cosplays voluminosos, banquitos blancos y rodeados por las mesas de firmas de los invitados. A la izquierda del escenario, una pequeña exposición de maniquíes con cosplays de algunos de los invitados.

Por Buho Magazine

Quiero agradecer especialmente a las personas de la organización que se dedicaron a que el cosplay tuviera un lugar importante en el evento ♥ En serio, chiques, muchísimas gracias.

Heroes Manga contó con muchos invitados, internacionales y de gran prestigio, que hicieron charlas junto a otros cosplayers españoles, manteniendo prácticamente todas las horas del fin de semana ocupadas con conocimiento sobre cosplay. Estas charlas se apoyaban sobre una pantalla que tenían al lado, para ilustrar las respuestas y los consejos que iban comentando. Los cosplayers internacionales hablaban en inglés, siendo traducidos al español por un miembro de la organización específico para ello.

 Las charlas iban dedicadas a diversos aspectos del mundo del cosplay, no solo construcción sino también como convivir y afrontar ciertas cosas. Asistimos también a otra edición de la charla Cosplay is not Consent, algo muy necesario aun a día de hoy. 

Los invitados eran realmente agradables, podías acercarte a ellos tranquilamente a preguntarles -siempre que no les pillaras con mucha cola de gente por comprar o firmar, está claro y es lógico- y respondían amablemente. Vendían prints en su mayoría, a excepción de Kamui que también vendía sus libros, firmándolos al momento.

El fallo principal que le vi a este sitio fue ponerlo justo detrás de la sala de proyecciones, que hacía obligatorio utilizar el micrófono para hablar tanto cosplayers como espectadores. Además de haberle dado algo más de amplitud. 

Stands Comerciales o de empresa


En este evento, además de los ya conocidisimos stands de merchandising de manganime de temporada y videojuegos, contamos con varios stands grandes de empresas como FNAC, Harpo, Montana, Sakura o Wacom. 

En Wacom, como ya se lleva haciendo un tiempo en el Salón del Manga de Barcelona, podías sentarte y probar tabletas gráficas Cintiq, una verdadera oportunidad antes de decidirte a comprar una -más bien en algún futuro recóndito porque todos sabemos los precios de estas tabletas-. 

En el stand de Montana podías encontrar una gran gama de sus ya conocidos sprays y más material artístico de otras marcas, como rotuladores o libretas. 

Mi gran favorito fue el stand de Sakura, que al igual que Wacom, también podíamos encontrar en el SdM. Con precios realmente buenos y una gran gama de productos, me llevé portaminas, calibrados y rotuladores de pincel, además de libretas -libretas de gran gramaje por 2€. Yo muriendome, claro-.

Por lo demás, los stands comerciales no llamaron mucho mi atención. Ya sabéis, figuritas, camisetas, de animes famosos en general, o de temporada o super conocidos. Solo hice una pequeña gran compra en Fandogamia, que es de las pocas tiendas donde aun encuentro merch de Utena <3


Escenario principal

Mis mayores quejas se concentran aquí. Como cosplayer que participó en el concurso, terminé un poco bastante harta de la organizadora del evento y su disposición del entorno del escenario. 

En la anterior Japan Weekend, el escenario estaba ligeramente separado de la pared principal del pabellón, formando un espacio bastante generoso para organizar a los cosplayers que se preparaban para concurso. Varios paneles tapaban los laterales del espacio, haciendo que hubiera un pequeño hueco para entrar y salir a cada lado del escenario y donde un miembro de la organización, de staff, etc. no te permitía pasar a no ser que fuera un caso muy especial.
Es decir, los concursantes tenían un recinto cerrado donde colocar sus atrezzos y sus telones, alejados de los transeúntes en general, y donde estaban en compañía únicamente de otros cosplayers.

Pero en el caso de Heroes Manga, no fue así. Prepararon a los concursantes en un lateral del escenario, formando dos colas. Según los horarios que nos habían dado, a las 15:30 empezarían a revisar los cosplays de actuación, y a las 16:00, los de pasarela. Media hora NO ES tiempo suficiente para revisar a todas las personas que estábamos allí. Y el problema es que obviamente, hasta que no terminaran con todos los cosplayers, el jurado no podía tomar asiento para empezar el concurso, así que los de pasarela tuvimos que esperar a los de actuación y viceversa. 
Si se hubieran separado los concursos en sábado y domingo, hubiera sido mucho más sencillo, ya que los cosplayers de un concurso no habrían tenido que estar esperando de pie y en el mismo lugar, sin opción a sentarse muchos de ellos.

Por otro lado, estabamos completamente abiertos. Es decir, las colas se formaron sencillamente donde se pudo, y los demás asistentes del evento pasaban entre nosotros, rozando armaduras, pisando bajos, algo bastante desagradable porque la gente no entiende que los cosplayers necesitamos un espacio personal más amplio debido a lo que llevamos puesto. Se podría haber solucionado con unas cintas que delimitaran el perímetro de la cola del concurso o con alguna especie de valla.
Se estableció que los cosplayers no debíamos hablar inglés, es decir, no chapurrearlo malamente, para poder establecer bien como se habían hecho nuestros trajes y no quitarnos puntos. Una idea que me pareció correcta, pero que recaía directamente en el chico que traducía, donde ocurrieron algunos errores de traducción a la hora de explicar como estaban hechas partes del cosplay. 

Cuando empezó la revisión de los concursantes de actuación, les llevaron tras el escenario, en una zona muy mal iluminada, donde apenas se veían los detalles de los cosplays. El jurado y los cosplayers apenas se escuchaban debido al DJ que tenían en el escenario principal, poniendo música a un volumen exagerado -e incluso algunas canciones que contenían orgasmos -cómo no- femeninos, siendo en teoría un espacio para toda la familia-. 
Los concursantes de pasarela fuimos revisados por el jurado, que se había dividido en grupos para ir más rápido. Revisión de la referencia, preguntas acerca del cosplay, y una vuelta entera para verlo desde todos los ángulos. El jurado revisó costuras, acabados y demás, algo que valoro bastante y que me parece fantástico.

Hubo problemas para los concursantes de actuación a la hora de salir del escenario, cuando lo lógico es salir por el lado contrario al que has entrado, y así no formar tapón con el resto de concursantes que esperan. Pero por algun motivo  no dejaban salir por el lado lógico, y tenían que volver a cargar con telón, atrezzo y demás sorteando a los que esperaban para subir. 
Los concursantes de pasarela no tuvimos mayor problema, subir, caminar hacia la zona de pasarela y bajar por el otro lado -en nuestro casi si que funcionó bien, imagino que lo despejaron por el tema de que iban ya muy mal de tiempo-.

Para el momento de deliberación del jurado, las Alpaμas Squash se hicieron con el escenario principal, dando su exhibición de baile de Love Live -para quién no esté familiarizado con el grupo-. Lo que me pareció horrible fue la decisión de cortar su número a la mitad para dejar el escenario vacío y en silencio. Son un grupo de chicas que habían preparado su espectáculo con esfuerzo y dedicación y tenían pactados unos números que al final no pudieron realizar, cortando la canción a la mitad, sin siquiera esperar. Desde aquí les envío todos mis ánimos, porque no es justo lo que ocurrió.

Son super bonitas y tenéis que quererlas un montón. Mas info aquí.
La entrega de premios se hizo rozando el cierre del evento, prácticamente, estaban los de seguridad echándonos una vez bajaron los ganadores del escenario. Creo que no calcularon bien el tiempo para realizar algo como un Concurso de Cosplay, al igual que podría haber estado mejor delimitado el espacio para cosplayers. A su favor diré que dieron muchos premios y menciones especiales a diferentes categorías, algo que siempre es agradecido y valorado por la comunidad cosplayer.

Igualmente y como he dicho antes y sigo diciendo, valoro muchísimo el trabajo de las personas que han colaborado con la organización para darnos un poco de voz, un mejor espacio a los cosplayers en este evento ♥ 

Conclusión

Creo que Easyfairs va por buen camino pero aún tiene que aprender. Ha mejorado muchos aspectos de Expomanga, y eso es agradable, pero tiene errores que podrían solventar poco a poco. Es dificil llevar a cabo un evento manga para todo tipo de público: amantes del manganime, videojuegos, cosplayers, etc. Y me parece correcto que haya contenido tan diverso y donde elegir -la zona cosplayer fue maravillosa y no me cansaré de decirlo-.
Pero igualmente hay cosas que no son tan difíciles de calcular o de llevar a cabo si otros eventos han conseguido hacerlo también. 
  • Mejora de la iluminación. Algo que entiendo que es dificil porque recae más en IFEMA que en Easyfairs, pero igualmente se podrían habilitar focos o paneles con luz blanca. Sobre todo para expositores y cosplayers.
  • Respeto a los artistas. Que no se vuelva a repetir lo que ocurrió en la exhibición de baile.
  • Mejora del planteamiento del concurso de cosplay. Por ahora está muy bien,  Pero temas como una zona de revisión mejor para jurado y cosplayers, una zona de espera para los concursantes, y si ya podéis repartir botellas de agua a los mismos, estaría genial, al igual que intentar separar ambos concursos para mayor comodidad de todos.

Próximamente subiré otra crónica o breve apunte desde una visión más objetiva y cálida, porque este evento ha sido muy importante para mí, más por la gente en sí que por otra cosa. ¡No dudéis en comentar!

martes, 25 de abril de 2017

[Construction Notes] Meg (Hercules)

¡Buenas a todos! Os tengo super abandonados. Y con razón.

Estos últimos meses han sido: intensos. He estado dándole duro al cosplay y por fin, he acabado. Y os traigo un post de cómo he ido haciendo el cosplay de Meg.


Planteamiento del cosplay

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Los concepts de Meg son super detalladitos y me parecen muy bonitos <3 

Básicamente, y como puse por aquí anteriormente, Meg es un personaje muy importante para mi. Desde que era muy pequeñita, me gustaba muchísimo, más o menos, como me gustaba Leonardo Di Caprio. Tiernos años 90.
Tenía bastante merch de ella, Hércules siempre ha sido una de mis peliculas favoritas de Disney y me encantaba jugar a ser ella. Lo normal en una cría.

Analizando el vestido desde hace unos años, interpreté el vestido como una tela plisada, posiblemente porque en la barbie de Meg que sacaron, parte del vestido era plisado. Esto fue confirmado cuando encontré fotos de la Meg que trabaja en Disneyland/Disneyworld. Mashi me recomendó que le metiera un corsé underbust para acentuar la figura canon que ella tiene en la película.
Al analizar la peluca y el color, quería un tono más borgoña, algo intermedio entre el granate y el marrón castaño. Usaría más de una peluca, estaba claro, era imposible obtener ese volumen y esas formas sin una.
Lo demás pensé que lo tenía calculado, sacando referencias de la pelicula y de la actriz de Disney. Pero segun avanzaba con el cosplay, fui cambiando algunos aspectos y telas.

Imagen relacionada


Peluca


Okay, habéis visto a Meg. Holyshit. Lo que lleva en la cabeza no es normal. 
Este cosplay está muy basado en el de Disneyworld porque supieron adaptar fumadas de la pelicula a la vida real en un vestido y caracterización cómodos para llevar "a diario" -considerando que Meg es un personaje raro de ver por las instalaciones-. 
Solo con el flequillo ya tenemos problemas. En la película directamente es frontal. Le cae en la cara y si fuera real le taparia todo el campo de visión. Si acudimos al arte conceptual de los animadores, te dan más ganas de pegarles:

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Como las orejas de Mickey, dicen los cabrones.

Pero la animación es así, y los cosplayers tenemos que pensar en como hacer eso en la vida real. Eso, unido a la coleta, alta, y con esa pieza a modo de coletero cobrizo, hacían de la peluca una de las parte más complicadas del cosplay. Ah, y que tenía que ser caoba. Porque no se puede ser más cabezota que yo.

Primera parte: encontrar las pelucas. Aliexpress, Ebay y Amazon no saben lo que significa caoba. Si tu buscas "mahogany wig" te salen pelucas borgoña, vino, granate, marrón oscuro, marron claro, ROJO, pero no caoba. Y quería que fuera ese tono exacto. 
Así que, me tocó recurrrir a...

Arda Wigs

Perdonadme el dramatismo, pero si sois cosplayers, sabéis lo que conlleva arda wigs. Efectivamente, encontré el color PERFECTO. Encargué una base para poder hacer la coleta alta sin que se vieran pelos sueltos y un par de ponytails con tirabuzones que estaban de oferta. Mi idea era deshacer los tirabuzones y que se quedara abultado, como mi pelo.
De rebote, me vino una ponytail super larga, asi que me venía perfecta para rizarla.


Si os soy sincera: tenía mucho miedo de usar estas pelucas. Básicamente porque un paso en falso signficaría volver a pedir otra pieza y otros treinta euros de gastos de envío y era lo último que quería. Además, quería que quedara limpio, digno, que quedara bonito, a la altura de mi amor por el personaje. Así que tardé lo mío en empezar a meterle mano a la Rompecuellos.

Antes de empezar, busqué en internet tutoriales para esta peluca. La mayoría no me convencían mucho: usaban relleno de moños para abultar una extensión, o usaban espuma forrada de tela, o temas así. Intenté hacer la coleta para que fuera desmontable, probé con otras dos pelucas que tenía por casa, pero el peso lo hacía completamente inviable. 

Así que al final, le hice una coleta alta a la base principal de la peluca. Hice una especie de donuts -lol- con goma espuma -espuma para aislar y asegurar productos informáticos lmao-. Basicamente, un cilindro con un agujero en medio. Por ese agujero pasé la coleta de la peluca base, y cosí el donut a la redecilla base, para asegurarlo. Esa fue la parte facil.

Le quité la pinza a una de las ponytails de tirabuzones y la cosí a la parte de arriba del donut. Cubría casi toda la estructura de espuma y le daba volumen extra, como el pequeño escalón que tienen tanto la Meg de la pelicula como la de Disneyworld (aunque esta tiene un escalon muy pronunciado que no me gusta NADA). 


Al donuts (que se ve en la foto, heh) le cosí un par de piezas mas de goma espuma, para que abultara AUN MÁS la coleta, intentando levantarla lo máximo posible. Aqui hay foto de comparación entre sin relleno (izquierda) y con relleno (derecha).


Ahora viene la parte intensa. Antes de coser la ponytail larga, la ricé con el método de rulos y agua caliente. Los tirabuzones no quedaron tan definidos ni tan limpios como las extensiones que ya venían así, los reparé con suavizante para que quedaran definidos y bonitos y ya está. Luego cosí esa extensión al relleno de espuma y lo aseguré cosiendolo al donuts también. 
Por último, con la última extensión y habiendo rizado tambien el flequillo con la misma técnica, hice el flequillo brutal que se gasta aquí mi niña. Intenté darle volumen, que conservara los rizos -que quedaban muy bonitos- y los eché todos hacia un solo lado, como la lleva en Disneyworld. Me parece un poco ortopédico tener el flequillo en la cara todo el día, por eso decidí fijarlo.




El domingo -el día de la pasarela- aplané un poco algunas partes de la cabeza, porque eran demasiado voluminosas y no quedaban muy favorecedoras una vez puestas. El resultado final lo veis aquí:


 Notas acerca de la peluca: Sí, pensé que iba a pesar mucho más y que me iba a romper el cuello XD Pero pude llevarla dos días sin el menor dolor de cuello. Tiraba un poco hacia atrás, pero aguantaba bastante bien con un par de horquillas enganchadas a la redecilla. Aguantó hasta para darle coletazos a la gente. Estoy muy orgullosa de ella <3

Lentillas y maquillaje

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Para los preciosos ojos de Meg, VIOLETAS, una de las pocas chicas Disney con ese color de ojos, quería unas lentillas claritas, no solo moradas. Estuve buscando y al final cayeron las EOS Fay Violet, que se ven mucho más claritas y son preciosas ♥


Por último, perfeccioné el maquillaje el día de la pasarela: cejas muy cortitas, con sombra de ojos ligeramente humedecida para hacerlas altas y arqueadas -similares a las de Disneyworld ya que las de la animación son bastante feas-, sombra marrón, luego morado oscuro y morado clarito para hacer matiz, eyeliner y lápiz negro en la linea de agua, además de pestañas postizas. Base 'porcelain' de Primark, algo de contouring en la nariz y pómulos, y los labios con forma especial para imitar la forma del labio superior.


El vestido

Desde que me planteé hacer cosplay de Meg, interpreté su vestido con algún tipo de tela plisada. Posiblemente fuera la influencia de la Barbie del personaje, que tenía el mismo tipo de tela. Intenté hacer este cosplay hace muchísimo, e incluso me recomendaron usar stretch y coserlo a tablas. Algo que, obviamente, ignoré, porque quería que fuera un vestido realmente bonito.

Parte de por qué no hice este traje antes fue por que no encontraba la tela de Meg por ninguna parte. Oye, que en Madrid no existen telas plisadas de color violeta. Así que nada, yo cabreada y hasta que no encontrara la tela, no me lo haría.
Buscando por internet, di en ebay con una tienda donde lo vendía. Parecía preciosa. Pero, antes de liarla, pedí una muestra -por la que me cobraron casi 5€, toma ya-. Y cuando llegó... menos mal que solo pedí una muestra:


Claro, yo flipando. De una tela lila, a una negra con purpurina por encima. Así que nada, a buscar de nuevo. Y llegué a la tela deseada, de la tienda cheapsfabric.co.uk, un satén plisado, elástico, color old pink. Por si acaso, pedí otra muestra, ya no me fiaba de nada. Pero vino tan bonita y tan similar a la de la Barbie que pedí cinco metros más. Ya tenía tela base. 


Mientras llegaba la tela, me puse con una de las peores partes del vestido: el corsé. Para este corsé, utilicé los patrones de un pipped front, de Ralph Pink, adaptándolos a mi talla y forma para que fuera underbust. Pasé estos patrones a loneta blanca, tela dura y barata para hacer la base principal. 


Después vino la maravillosa tarea de coser CANALES. Una vez cosidos, le fui añadiendo las ballenas, cortadas y lijadas todas ellas antes de meterlas dentro. Por cierto, si alguna vez decidís hacer un corsé, utilizad cintas buenas. En serio. No baratas, incluso os diría que evitarais el raso, dependiendo de la calidad. Lloraréis mucho menos.


La forma base era MARAVILLOSA. Aquí podéis verla, acentuándose la cintura y las caderas, justo la forma que quería.


El siguiente paso fue ponerle forro, que me dio muchísimos problemas. Tened cuidado al patronarlo, porque puede estirar y deformar completamente el corsé :( 
Pero el forro no fue lo más arduo. Lo peor fue la capa de fuera del corsé. Al igual que con la peluca, temía meterle mano a la tela; si fallaba, tendría que pedir más por internet, y el tener que esperar por ella me podía ralentizar el proceso. No solo eso, sino que es una tela elástica. Imposible que un corsé ceñido no se deforme con una tela elástica.
Por lo que me tocó hacer todas las piezas del corsé primero en una tela base rígida, y luego hilvanar la tela plisada encima. Endurecerla, vaya. Una vez cosida entre sí, tocó coser otra parte laboriosa del cosplay: las pequeñas cintas que marcan las piezas del corsé.

En Disneyworld, el vestido tiene tres cintas de color oscuro -vistas, creo-, haciendo el efecto de las lineas que lleva en la película original. Tres cintas solo me quedaban un poco ridícula, así que el masoquismo actuó y cubrí cada costura con una cinta de color borgoña oscuro. Quedó muy bonito y gracias a Mashi que me enseñó como hacer costuras invisibles <3


Después del corsé, entré en el maravilloso mundo de: la falda. Más bien en el maravilloso infierno de la falda. Porque no solo el vestido no tiene nada de griego, sino que esa falda es un despropósito completo.


Formas de la falda en película, Disneyworld y fotos oficiales. Sobre todo la primera, que tiene el cinto en el otro lado. Mi mayor problema es que esa falda tenía un drapeado en una parte, una raja en otra, y luego parte del cinto colgando PORQUE SÍ. Yo con la cabeza a punto de explotar intentando entenderla. Y claro. Encima tenía forma "acampanada". 
La solución fue probarme una falda de capa que tenía y usarla como base para ir enganchando la falda. Y entendí finalmente como funcionaba, siendo una falda con patron rectangular, empezando donde empieza el corte y luego doblandose sobre si misma, cayendo el drapeado al otro lado del pañuelo y del corte. Yo, feliz. De momento.


Para que esto tuviera sentido, tenía que hacer una falda de capa para la parte de abajo. La de la foto, como podéis ver, es azul. Hice una con una gasa malva, pero no me gustaba mucho como quedaba, y compré otra tela, una organza PRECIOSA con un brillo y un color perfectos. La remallé dos veces el bajo para que quedara bonita y listo <3



Antes de continuar la falda principal, empecé los dos cintos que tiene el vestido de tela más oscura. Mi primera opción era usar la tela que me sobró del corsé de Constanze Weber. Problema: poca tela y nada más en la tienda donde compré. Así que, busqué otra tela, una tafeta mas ligera, tornasolada de violeta a negro.


No llegué a coserla porque no me convencía del todo que fuera tornasolada a negro. Así que, cuando fui a comprar la organza para la falda base, encontré un raso muy bonito que usé para los cintos. Cosí el cinto al corsé y el corsé y el cinto a la falda, tras cortar el bajo -demasiado corto para mi gusto-. El bajo lo rematé con zigzag, teniendo mucho cuidado: si ponía la puntada con poco espacio, la tela se rizaba muchísimo. Así que tuve que optar por un zigzag mucho más suave.




Empecé el top por el forro, para comprobar que mis patrones eran correctos. De contorno eran distintos al corsé, algo que arreglaré remidiendo mis patrones bases :( 


Como con el corsé, la tela era demasiado elástica para usarla directamente, así que hice una base rígida, y aproveché para hacerle los costadillos a esa base, para que mantuviera una forma bonita pero no se viera en la tela plisada. 


Cosí el forro a la tela, arriba podéis ver ambas telas. Las sisas las cosí modo sandwich, con cuidado de que no se viera demasiado la costura, ya que no podía meterle un bies en esa zona. Cosí el top al corsé, y a su vez, cosí la cremallera principal para que cerrara top y corsé a la vez.

El cinto del cuello lo hice con la misma organza de la falda, pero dada la vuelta, para que no brillara tanto, y cosida de manera que quedara ligeramente suelta pero fijada para que no se moviera. Los broches ayudaron en el trabajo.

 Finalmente la pañoleta la hice con una sola capa del raso (si la intentaba hacer doble quedaba como la funda de un cojín, por más que lo planchara), remallada bastante prieta y cosida al broche del cinturón.


Y con esto, terminé la parte textil de Meg. Creo que es sin duda de las partes que menos orgullosa me siento, excepto el truco del top, y el haber sacado un underbust como tal.
Escogí una tela muy bonita pero muy complicada de coser, para que mentirnos. Además, no me siento del todo segura de mis habilidades de costura, y se requiere de cierta delicadeza y limpieza de las que yo carezco. Por otra parte, el cosplay no tiene fallos reparables a simple vista; está todo lo mejor que yo haya podido hacer. No hay agujeros, o siliconazos, o hilos colgando.


La imagen puede contener: 1 persona, de pie e interior

Accesorios

Una de las cosas de las que más me quejo de este cosplay es que tenía muchísima más parte textil que parte de accesorios o props. Por tanto, cuando me bloqueaba un poco con el tema de costura, poco podía hacer de props para despejarme. Igualmente, las tres cosas que tenía que hacer, fueron difíciles de sacar.

Las sandalias, para empezar, eran surrealistas. Según el canon de la película, eran sandalias con dos cintas cruzadas a la altura de los dedos y una mini cinta en el talón. Eso, tal cual, no había manera de sacarlo a la realidad y que la sandalia aguantara al caminar. En Disneyworld, la actriz directamente lleva unos zapatos cerrados de color beige que no tienen nada que ver. 

Pero la suerte me sonrió gratamente y encontré unas sandalias con una forma base perfecta:


Pinté las sandalias con una mezcla de naranja y marrón y las recubrí de látex para evitar que se dañaran demasiado al llevarlas.


El borde no me covencía mucho, así que compré una pasamanería bonita -no encontré color caramelo, solo marrón chocolate- y la pegué al filo de las sandalias. Quedaron super bellas, una de mis partes favoritas <3


Ahora viene la parte graciosa: los broches. Los broches de Meg, a los que yo cariñosamente llamo uzumakis, son broches redondos ligeramente abombados, con una espiral grabada. Si, todo muy griego, yo también lo pensé.
Para los broches, probé con varios materiales. Masilla de secado al aire, goma eva moldeable, worbla... Pero ninguno me convencía. Quería algo más metálico, pero claro, en internet no aparecía nada y en las tiendas tampoco. Hasta que tuve la suerte de encontrar colgantes en forma de espiral.


Aqui podéis ver todas las pruebas anteriores. Del segundo set, aproveché el medallón grande como base para el broche del cinto. Corté con alicates los salientes del colgante para que quedara redondo y regular y les di un spray base antes de darle un matiz cobrizo con acrilico Americana (mi favorito). Luego los pegué con superglue a unas bases que compré para camafeos. Esas bases, por el otro lado, les pegué imperdibles planos para engancharlos limpiamente.  



 Aquí podéis verlo junto a la pieza del pelo. De base utilicé worbla y pasamanería para los detalles, imprimándolos con látex y cola y dándole efecto de envejecido con acrílico negro y cobre.

Por último, improvisé rápidamente la flor que lleva en el famoso número 'No diré que es amor'. Para ello, desmonté mi rosa blanca del cosplay de Utena, quitandole la mayoría de los petalos y quedandome solo con tres capas. Corté los petalos más rectos para darle la forma de la pelicula y la volví a montar.


Fun fact: en un arrebato de fangirl le regalé la flor a Phil Mizuno. En la entrega de premios podéis verle con una flor en el pelo u/////u🌸


Conclusión final


Tenía una sensación agridulce con este cosplay. Sentí que había hecho todo lo que había podido, y aun así, no fue suficiente en muchos sentidos. A la vez, también me reafirmó en que lo que realmente disfruto son las caracterizaciones y las estilizaciones de las pelucas. 
A partir de ahora, salvo excepciones y algunos cosplays que tengo ya comprados, creo que tiraré por proyectos más sencillos en costura y más compensados en props y accesorios, algo que me gusta y disfruto más. 
El sábado por la mañana, estaba pensando y reafirmándome en no subir a pasarela. No me sentía nada segura, solamente disfrutaba yendo de Meg porque estaba con mi querido Hades (Xatram). Pero mis amigas me animaron, y toda la gente a la que le gusto mi cosplay, que me pidió foto, a la que se le iluminó la cara cuando me vieron pasar... hicieron que el domingo finalmente subiera a pasarela.

Y vaya. Estamos ya a miércoles y aún no puedo creer que me haya llevado una Mención Especial a Mejor Peluca. No lo asimilo. No lo asimilé en su momento y ahora tampoco. Pero eso es algo que os comentaré cuando realice la crónica del evento.

Solo quiero que sepáis que hacer este cosplay ha sido duro, y aunque no esté exactamente como quería, el poder haber ido de posiblemente mi primer personaje favorito de todos y que le haya gustado a tantisima gente, es lo que verdaderamente me importa al final ♥

En alta voz... No diré que es mi amor...