jueves, 4 de febrero de 2021

[Proceso] Despiece de Zelda (BOTW)

 ¡Wow! ¡Qué entradas tan seguidas! Así me gusta ~♥

El martes finalmente logré hacerme costest de Zelda (BOTW) y la acogida fue TAN GRANDE que aun no me lo creo. Hacía muchísimo tiempo que no me sentía tan arropada, y como que algo dentro de mí conectó de nuevo, un poco, donde lo dejé hace mucho, mucho tiempo.

Pero bueno, devaneos aparte, he seguido trabajando en Zelda. No he empezado a meter la cabeza en la maquina de coser (aun) porque antes me gusta despiezar los cosplays, dibujar cada pieza e interpretar un poco como va. Y hoy os traigo esto, con una serie de comentarios, para quien pueda ayudar mis investigaciones ♥

Referencias

Cada vez que empiezo un cosplay intento tomar todas las referencias que pueda, para tener todos los detalles localizados. En el caso de Zelda no ha sido muy complicado; contamos con una maravillosa cantidad de arte oficial y concept art de ella que es una delicia ♥

Credito

   
Crédito


Crédito


 

Algunas estan repetidas, pero es que hay algunas más nitidas, otras mas completas, otras con más detalles. Y otras las he generado yo a partir de algunas capturas para las peores partes que no entendía. 

Sobrecamisa

Con las referencias en la mano, pude ir revisando y despiezando especialmente las partes que menos comprendía. Y, en este caso, lo primero que saqué fue la sobrecamisa.

Hablando con Nico (que fue un poco como surgió la chispa para empezar este cosplay) mientras jugabamos al Hyrule Warriors, le pregunté que cómo imaginaba que estaría hecha esa sobrecamisa. Ya que, no solo sale en el traje de "campo", sino en su vestido real. Él me comentó que era como un gambesón, de estas telas alcochaditas que se llevan bajo la armadura. 

Por lo que, lo primero fue definir un poco el patron, partiendo de un patrón base normal. La forma en general no deberia tener demasiada complicacion; lo peor es lo ajustado que le queda y la poca posibilidad que hay de meter cortes para que se ajuste un poco más. Pero hay dos cosas principales que me fije: lo poco que sabemos de los dibujos que hay debajo, y que no son una pieza frontal y una trasera, sino además dos laterales unidos.

Pulsad en las fotos para verlas más grandes

De modo que, trabajando en espejado y con las referencias delante, saqué estas dos imagenes. Parte de mi mente quería cubrir los huecos en blanco, y otra parte pensó que sería util, asi que marqué en naranja las lineas que yo he imaginado que completarían los dibujos de la sobrecamisa. Por si queréis extenderlas un poco por si se mueve el cinturón marrón, o la chaquetilla azul. O si os queréis hacer fotos sin la chaquetilla. 

Para esta parte, como las proporciones del estilo de BOTW y mis proporciones varían bastante, haré primero una prueba en una tela aparte, y me dibujaré los dibujos para ver cómo quedarían sobre mi torso.

Botas

Viendo que iba a resultar complejo el tema textil, lo segundo que saqué fueron las botas. Me gusta mucho customizar zapatos y botas (aunque tengo un problema que ocupa tres cajas de plastico bajo la cama; me cuesta mucho retuilizar zapatos para otros cosplays). Asi que me pareció entretenido sacar estas botas.

Estas botas tienen una ventaja por encima del resto, y es que van por piezas. Y eso es muy conveniente, porque no tienes que modificar (apenas) el zapato base. El calzado es un asunto un tanto delicado del cosplay, y siempre conviene tener que modificar de tobillo hacia arriba, más que en el propio pie. 

Por otro lado, aun estoy trabajando en como las abrocharía, pero las divido en una bota base (usaré las de mi remake de Yang (RWBY)), la puntera, la pieza del empeine y el cubrebota. 

Los colores que he usado para este croquis son los colores de las referencias y concept art. Si queréis mi consejo: las polipieles son complicadas de encontrar en tonos muy exactos, a no ser que tengas suerte. Si queréis que sea lo más canon posible, yo optaría por encontrar unas botas de un marrón medio, y dos polipieles (o acrilicos, depende de como penséis hacerlas): un tono mas claro que la base, y un tono más oscuro. Con esos tres tonos, teneís las botas exactas a las del diseño original. 

Una de las referencias es sin la solapa de arriba del todo. Repito, es un poco como yo me imagino que iría, ya que no tenemos 100% información de la zona bajo la solapa. Pero si a alguien le sirve esta interpretación, ahí está.

Chaqueta azul

No me gusta llamarlo chaqueta, pero ¿tampoco os sé decir? Será lo más sencillo para entendernos en el post:

La chaqueta por un lado son palabras mayores. Para sacarla primero la he dibujado para identificar las formas y los colores en general. Y luego, he pensado en como podrían funcionar los patrones.

Mis patrones funcionan por lo que he ido aprendiendo por mi cuenta. Comparto con vosotros estas imagenes un poco como inspiración o como idea. Están dibujados a mano alzada, más como un esquema o un concepto que como patrones de verdad.

Por un lado, sería un patrón base corto, que llega algo encima de la cintura, dejando un poco de margen para que vaya el cinturón del pecho. Aqui si puedo permitirme ponerle costadillos para que quede más ceñido. Pero quizá lo mas complejo es la ventana que tiene en el escote, en forma de medio corazón. Tengo que estudiar si hacerle refuerzo a la propia tela, para que no se deforme o se abra demasiado; si fijarla a la sobrecamisa para que encaje de manera fija. Aun no lo he decidido. 

Por otra parte, las mangas. Cuando estuve estudiando el diseño, la decoración dorada en diagonal me recordaba a mangas ranglán, también por la ausencia de costura del original. Pero dado que apenas hay trazos dentro del BOTW, y que el ranglán no me permitiría meterle las mangas un poquito abullonadas (que para mí es super principesco) preferí ir sobre seguro y que fueran mangas abullonadas, solo por la cima, y que se abrieran un poco por debajo. Tambien he marcado el forro, para que luego a mi tampoco se me olvide (que soy capaz)

Los faldones me recuerdan mucho a mi cosplay de Yang y no tienen mayor complicación, quizás el cómo engancharlos entre sí cuando esté todo. Pero cuando vaya haciendo pruebas de patrones iré revisando como montarlo todo.

Por ultimo, la peor parte de esta zona: los adornos dorados. Mi idea es utilizar bies dorado/miel de raso para todas las zonas donde hay decoraciones lineales. Tengo aun que pensar en el emblema del pecho, que estoy dudando de si hacerlo sólido (goma eva) y forrado de raso, de manera que se funda con el bies. Al igual que las pruebas de montaje, haré pruebas para ver si me convence el resultado. 

Cinto

 

El cinto marrón me ha dado un quebradero de cabeza, que es saber si es completamente simetrico o no. Por lo que parece por la referencia de la espalda (hay bastante pocas que he podido usar) son unos dibujos muy similares a los de frente, lo que pasa es que más de la mitad del cinto cae de frente (no está mitad y mitad). 

Mi interpretación es la que veis, que tenga cierta simetría y que se una por los laterales. Estoy dudando de si hacerlo de goma eva con aspecto de cuero, o con polipiel de tapiceria blandita. 

 

*        *        *

 

Por ahora, estos son todos los bocetos y despieces que he hecho de este cosplay. Aun me faltan algunos por generar, como el cinto del pecho, la tabla sheika o el tirante dorado que lleva a modo de cadenita a la cadera, pero no son tan complejos de entender asi que aun no los he sacado. Tambien es que prefiero hacer estos los primeros, que son una parte del cosplay muchísimo más costosa y voluminosa. Y el resto son detalles más pequeños.

Esto es todo por ahora! Espero actualizar prontito con más progreso de Zelda! Y una vez más, muchísimas gracias por ayudarme y apoyarme con vuestros comentarios ♥ De verdad ♥♥♥

martes, 2 de febrero de 2021

[Proceso] Makeup test Princess Zelda - BOTW

¡Hola a todes! 
Hoy os traigo mis últimas actualizaciones de cosplay, para hacerme un modern!AU/costest de Zelda, del BOTW



Estos últimos meses he estado jugando bastante al Breath of the Wild y me ha dado muchísima motivación para tratar de hacerme un makeup test de ella 💙 
En su día, estuve a punto de hacer cosplay de Zelda, del Twilight Princess, pero la cosa no llego a puerto. En este caso, ¡tengo esperanzas de que será diferente!

Princesas de la calma



Al terminar el trabajo, me pasé por mi bazar de confianza para conseguir materiales ✨ Encontre un ramillete de lirios, de un material similar a goma eva, y les di un poco de acrílico azul para simular el tinte del juego original 🙏 
Algo que me he propuesto para seguir en este cosplay es no perseguir la perfección, y estoy muy feliz de como han quedado. Quiero darles un poco de calor a los pétalos, para que tengan una forma mas bonita, ¡y ya estaría!

Peluca y accesorios


Para la peluca, he salvado una vieja peluca de Bunny Tsukino que nunca llegue a ponerme por que las coletas murieron muy fuerte.
Como tenía la base ya del largo perfecto, ha sido planchar un poco el flequillo y fijar los mechoncitos. Ricé un poco las puntas más largas para quitarle longitud (y porque queda muy lindo 💙✨) Como es un modern!AU, para las horquillas solo he cogido un par de pinzas y las he esmaltado de azul, pero creo que consiguen el toque 👌

Y con las trenzas, ¡se generó el problema! Para la trenza me basé en este concept art:


Pero con los materiales que tenía, no me daba para hacer las trenzas limpias y bien. Se quedaban pequeñas, o directamente no habia pelo suficiente. Tienen que nacer de la base de la cabeza hasta la nuca, y la base de Bunny no daba para eso.
¿Y las coletas? Horripilante. El pelo de esas coletas no había quien lo salvara. Lavé las extensiones con agua caliente y suavizante. Probé a cepillarlas, a peinarlas de abajo a arriba, a echarlas suavizante rebajado y sin rebajar. Nada. Cuando la fibra de una peluca no es buena, se acabó. 

Por tanto, decidí que ya que me iba a hacer el traje (de cuello para abajo) de la Zelda del Hyrule Warriors/BOTW, reusar una peluca que sabía que me daría buen resultado: Primrose Yellow Jeri, de Coscraft:

Podéis verla aqui

He trabajado varias veces con pelucas de Coscraft, y si os da la pasta, os lo recomiendo MUCHÍSIMO. Es una calidad similar a Arda Wigs, salvo que si vivis en Europa, o en España, os sale más rentable. Ademas, tienen una gran cantidad de colores y tipos de pelucas, por lo que no me fue dificil encargar un par de extensiones del mismo tono, para hacer la trenza para el cosplay definitivo.

Pero, claro, ¿qué iba a hacer ahora? Queria hacerme este costest para ir calentando motores, para animarme a continuar, a ponerle corazón y empeño. Pero ninguna de las dos pelucas llegaba a convencerme, me frustré bastante con las trenzas (traté de hacerlas como trenzas de raiz, y nada, no soy capaz). Y si la corta no me servia, y la larga tampoco... ¿por qué no las dos?



Algo de laca y las horquillas estrategicamente colocadas y el resultado AL FIN me convencía un poco como para ponermelo todo junto. 

Hoy al terminar de trabajar, he preparado mis tiras leds a ambos lados de mi cama, el ringlight con un tripode, y me he maquillado. Las lentillas que he usado son las Uris Polaris Green, de Pinky Paradise. El maquillaje ha sido bastante natural, tonos color nude, cálidos, algo de dorado...

Y este es el resultado:



Estoy super feliz de como ha quedado, de verme al fin de este personaje después de casi nueve años y de que este proyecto acabe de empezar ~♥  

Mi siguiente post irá sobre algo más de procesos del traje y costura, con el despiece, ¡que está siendo más complicado de lo que parece! Gracias por seguir conmigo leyendome, os quiero un montón




domingo, 26 de abril de 2020

[Reseña] Princess Pinky Cosplay White-Out




¡Hola a todes! ¿Como lo lleváis?
Con los tiempos que corren y el estrés del trabajo que no me puedo dejar en la oficina, he decidido ponerle freno. Y me he abierto un canal en YouTube.

Especialmente. quiero compartir mis conocimientos prácticos sobre lentillas, pelucas y cosplay, además de compras online o trucos, para el día en el que me retire, todo este conocimiento le pueda servir a alguien. ¡Nunca se sabe!

Mi primera reseña es de uno de los pares de lentillas que más he utilizado últimamente: las Princess Pinky Cosplay White-out, más conocidas como White Out:


Si no sois muy amigues de los videos de YouTube, dejo también por aqui la reseña escrita ya que todo material que suba, ¡es buen contenido!

Las lentillas White Out son unas lentillas bastante clásicas, que habréis visto en películas, series y otros medios para efectos de zombies o muertos. En mi caso, las compré porque son bastante versátiles, estaban a buen precio y tenía curiosidad por ver como quedaban.
No son esclera completa ni circlelens, tienen un diametro normal. Cubren mucho el iris oscuro (si no tenéis los ojos claros) y se pueden graduar. Se funden bastante bien con la esclera del ojo. Tienen la pupila algo pequeña, lo cual puede resultar un inconveniente.
Pueden llegar a incomodar si llevamos mucho tiempo con ellas, nivel, varias horas y con luz directa en los ojos, o bien si estamos en ambientes como conciertos o lugares oscuros, pero vamos, como con cualquier otra lentilla o nuestros propios ojos. 
Pero quitando ese par de matices, son bastante cómodas (más que algunas que no tienen efectos especiales como tal) y destacan. 

Las mías son de la tienda Pinky Paradise, y podéis encontrarlas en este link: https://www.pinkyparadise.com/Princess-Pinky-Cosplay-White-Out-p/f24-f50.htm

¡Esto es todo lo que he de decir sobre estas lentillas! Me parecen una pasada y Pinky Paradise es una tienda con la que nunca he tenido problemas, así que si queréis echarle un vistazo, para mi merecen la pena.

¿Tenéis alguna sugerencia sobre la próxima reseña que debería hacer? Si es así, ¡comentádmelo por aqui para que la revise! Y todo lo demás, gracias por leerme, chiques ♥

martes, 18 de febrero de 2020

[Crónica] Japan Weekend Madrid 2020

Prometi que escribiria mas, pero este mes y medio ha pasado VOLADO. No os preocupeis, he tomado muchas fotos del proceso de Yasha.
Hoy os traigo un clásico de los blogs de cosplay: la buena crónica tras el evento.

JAPAN WEEKEND MADRID 2020


https://japanweekend.com/madrid/wp-content/uploads/sites/8/2020/01/cartel-madrid-medio-scaled.jpg
[Vía https://japanweekend.com/madrid/cartel/]



Cuando empecé en esto, solo habia dos eventos. En 2009 apareció uno mas a finales de verano (divino para hacer algo entre el mayo de Exppmanga y septiembre). Y despues de Expocomic, pensábamos que el siguiente era mayo, nuevamente. Pero en 2010 anunciaron un evento de invierno: Chibi Japan Weekend.
Actualmente ya no es chibi, pero mantiene su fecha rondando San Valentin. Si bien en las JW de septiembre a veces he tenido momentos muy amargos, guardo cosas bonitas de las de febrero. Y creo que este evento es uno de esos cuyo balance ha sido positivo.
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SÁBADO

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Empiezo el sábado como buen cosplayer con adulting: rematando. Tras un sustaco por el estado de mi gato que al final se ha quedado en estres por la casa patas arriba (maldito precon y postcon), logré tener todo para Yasha como deseaba. Me puse gran parte del cosplay en mi casa para solo tener que ponerme maquillaje, peluca y capa alli.
Este evento se celebraba en el pabellón que no esta dentro del recinto del pasillo y los pabellones paralelos. Es el mismo donde se celebro el Expomanga 2016. Al menos gozamos de luz blanca y las instalaciones son super interesantes como fondo fotografico.
Dos pabellones, entrada mas cercana y visible por el pabellon con los comerciales, y el segundo pabellon, no-comercial, escenario principal y cosplay. La distribuicion del escenario principal evito que la musica del mismo estallara por todo el pabellon, cosa que agradecemos mucho los que sufrimos de ansiedad.
Llegamos al evento cerca del mediodia, y logramos reunirnos todo nuestro grupal. Estabamos nerviosos por la revision, claro, pero tratando de ayudarnos los unos a los otros mientras repasabamos de forma hablada los pasos de la actuacion.
Nos hicieron pasar a una pequeña sala (que si vais en grupo de seis se queda algo escueta) y nos dejaron unos minutos para explicar al jurado como habiamos hecho nuestros cosplays. Al ser un grupo tan grande, destacamos las partes mas impresionantes, ya que en ese momento con los nervios y la barrera del lenguaje habia que conseguir alcanzar al jurado.

BatLiza (Beau), Mondrak (Caleb), AnnieAstreenel (Fjord), DeaScarlet (Jester),
Adie (Yasha), Unyarima (Nott) Keyran (Mollymauk)
Despues de la revision, ¡más ensayo! Montamos nuestro atrezzo y ensayamos un par de veces. Si pensais que ensayar no es tan importante: chiquis, lo es. Iba en calma. Mi cosplay no se despedazaba ni me era incomodo porque habia podido ensayar con el para saber como moverme.
Y empieza el concurso. Nos toca subir el carrito con nuestro gigaatrezzo por la rampa y esperar entrecajas al numero por delante nuestro.
Estar ahi, pisando ese escenario, ya es un premio para mi. Habia conseguido llegar a tiempo en un estado bastante bueno (no mental pero bueno), cuando la rutina iba en mi contra. No habia fallado a mi grupo, estaba satisfeche, y orgullose. Sentía mio el escenario. Juntamos manitas antes de salir a escena y por fin, colocamos todo el atrezzo y tomamos posicion.
Empece a escuchar jaleos cuando estabamos esperando el audio. Se que no debi hacerlo porque ensuciaria nuestra composicion, pero levanté las manos para animar al publico. Me sentía con tanta FUERZA.Las tres pantallas del escenario principal nos sirvieron para seguir los golpes de la musica y el video al levantarnos. Me detuve donde debiamos, el movimiento fue fluido, las vueltas y los saltos tambien.
¿Lo peor? Fue olvidar el grito a la hora de subirme a la plataforma, espada en mano. Pero no caerme, vencer el miedo, es suficiente. Siempre he sido leida como una chica, grande, alta. Y eso nunca ha sido positivo para mi, donde todos mis circulos idealizaban a las chicas bajitas y delgadas. Yasha ha conseguido que me reconcilie con esa parte de mi que siempre se ha odiado un poco por no encajar. Era alta, grande y muy hermosa ahi arriba. Y yo lo sentia. Y habian conseguido hacerme sentir asi.
Bajamos del escenario PLETÓRICOS, nos había salido bien, había acabado. Nos montamos un picnic con el atrezzo para descansar un poco y salimos de backstage para ver a la gente un rato antes de la entrega de premios.

Somos el circo entero, y ya sabeis que para mi eso es lo mejor del mundo ♥

Nos subieron a todos los participantes, cosa que me parece muy bonita y muy simbolica, ya que como he dicho antes, ese escenario era nuestro. Habia sido nuestro para cada uno de nosotros.
Una vez entregados los premios, nos bajamos a recoger y desmontarnos. Pudimos charlar con mas fans de Critical Role que nos dijeron cuanto les habia gustado nuestra actuacion, e incluso sacarnos varias fotos con Ginny Di, a quien admiro MUCHÍSIMO desde hace tiempo y me encanta su manera de crear contenido y lo guay que es ✨

 
Thank you so much, DragonRiderCos, Ginny Di and Valentine Costumes to encourage us after the contest and being so nice and supportive with our work <3 

No podiamos mas de cansancio y sobrecarga emocional asi que nos volvimos cada uno a su casa a descansar. Segun llegué me morí en la cama hasta el dia siguiente.

DOMINGO

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Al menos había sido inteligente de planear un cosplay sencillo para el domingo. En 2013 o así, conoci a mi mecánico favorito del mundo, Kazuichi Souda, como si fusionas a Axel con un Calipo.
En 2016 finalmente pude ir de el con mi princesisisima Ary. Y como era un mono comprado, pude ir de el sin comerme la cabeza de estar reparando el traje.
Hice una variacion respecto a 2016, que fue ponerme lentillas blancas ya que las mias rosas no tienen graduacion. Me hice un maquillaje SUPER exagerado con sombras fucsias para compensar las lentillas. Personalmente, mi yo fan del visual kei se quedó muy satisfecho con el resultado.
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Rebonicos que estabamos en 2016

Llegamos sobre medio día también, y coincidimos para ver el panel de Birdland Cosplay sobre Actuaciones de Cosplay. Fue super interesante porque podías ver los errores que habías podido cometer en el pasado, o bien inspirarte para ideas futuras. En parte también me resultaba gracioso ya que he trabajado varias veces tanto con Keyran como con Mondrak, y conocía bien parte de los consejos que daban. Pero aun así lograron darme terribles ideas para el futuro.
Esta vez, iba de Souda con mi Sonia (Ary) y con Gundam (As) y fue super tranquilo y nice todo el rato que estuvimos juntos, ay. Para quien no esté familiarizado con Danganronpa, Souda y Gundam se pelean constantemente por Sonia, mientras que Sonia solo tiene ojos para Souda. Como siempre, mi suerte me precede, y mi Sonia me trataba como una persona. Recordad, niñes: si quereis tratar mal a alguien porque en el canon ocurre y estais roleando como los personajes, habladlo primero entre vosotres. Porque la otra persona se puede sentir muy incomoda. Been there.
Despues de eso, nos fuimos dentro de nuevo a tirarle dinero a la cara a los Stands no comerciales. Hace demasiado que no me interesan los Stands Comerciales: ya no colecciono figuras y creo que podría comprar lo mismo online. Prefiero darle mi dinero a los artesanos independientes.
[Nota: editare esta parte con mi pequeño haul de esta JW]
Me quede a ver la pasarela para grabar a Keyran ya que participaba en la misma. Y despues tuve una maravillosa y sentimental reunión de cuatro de los diez integrantes de mi Panel de Homestuck 2015. Es increible pensar como despues de cinco años, con todo lo que ha ocurrido en medio, sigamos en contacto. Les quiero muchísimo.
Dante y yo nos quedamos dando vueltas y charlando con mas coleguis hasta que cerraron y ya de ahí nos fuimos a cenar y cada uno a su casa.

Fun fact: estaba tan wasted que el lunes me levanté a las 9. Es mi hora de salir de casa para llegar al curro a las 10.

Conclusion final 

 No soy la misma de siempre. No soy la misma que se enfrentaba a cosplays grandisimos o concursos mientras lo compaginaba con estudios y alojamiento en casa de sus padres.
La vida ha cambiado bastante para mi y ya no puedo meterme en según qué berenjenales de un día para otro. Porque termino quemandome, y este jueves pasado, pensé que aqui se acababa el cosplay para mi, para siempre.
Por suerte, este fin de semana me recordó por qué hago esto y me devolvió mucha fortaleza en mí, algo que agradezco infinitamente. No voy a tomar proyectos grandes con menos de dos meses de antelación, porque son imposibles de coordinar con mi vida actual. Pero sigo disfrutando de este hobby como para alargar mi retirada definitiva unos cuantos años más.
En cuanto a eventos y concursos, no lo sé. Cada vez me siento menos afin al ambiente de los eventos; solo voy por amigos y actividades como paneles o concursos. Así que el tiempo lo sabe, yo no.

En los próximos días, después de haber descansado, trataré de subir las notas de construcción de Yasha, para todo aquel que le sean útiles. ¡Gracias por leerme, bonites!

miércoles, 1 de enero de 2020

[Proyecto] Yasha Nydoorin - Critical Role

¡Hola chiques! ¡Feliz año nuevo!
Parece mentira que sea 2020, cuando mi primer blog fue en 2005. Realmente CÓMO pasa el tiempo. Ay.
Tengo muchas ganas y mucha energía este primer día del año así que vamos a emplearlas en cosas productivas como preparar el blog, darle un lavadito de cara y dejarlo listo para cuando empiece a escribir entradas sobre mi proyecto de cosplay de Yasha, personaje de Critical Role ♥

Such a beauty...
Ilustración de Jensen Couch

¿Por qué este proyecto?

Hace cosa de un año y algo, me aficioné a los streamings de D&D gracias a Mesa de Arpias, un streaming en castellano MARAVILLOSO que recomiendo al 100% echarle un ojo. Puedes escucharlo en Ivoox mientras haces cosplay o verlo en YouTube y disfrutar mientras comes o cenas. Así es como yo lo hago —aun tengo que ponerme al día de los últimos capítulos!—.

De ahí y de mi coleguita Liza conoci Critical Role. Es muy guay, los personajes son una pasada y realmente te introduce en la partida como si fueras uno más. De entre todos los personajes, además de las muchas personas que me habían recomendado el streaming por Mollymauk (lógico, cómo no quererlo), Liza me habló de Yasha. 

Y fue ver a Yasha y caerme a sus pies. 

Porque basicamente es de esos personajes (como Julian) que tiene tantísimas cosas afines a mis gustos y a mis personajes que es como si fuera mi propio personaje. De hecho, bromeo a menudo con que Yasha es la hija entre Dyania y Kurj, dos de los personajes de mis novelas. Y cada día me parece menos locura.

Así que, como Nico estaba trabajando en Molly y quería ir con él de estos dos personajes, empecé a reunir materiales para Yasha. Después, fue Matto quién me enredó para participar en un proyecto enorme de Critical Role ♥ Y hace un par de días, me llegó finalmente la peluca, así que ¡está todo para empezarla!

Referencias y desglose


No os voy a mentir: encontrar referencias para Yasha ha sido jodido. Si, he acudido a fandom (wikia), y buscado en el blog de Geek and Sundry pero no he encontrado a la primera referencias de calidad buena para ver todos los detalles. 
Su retrato tiene buena resolución para ver los detalles de la peluca, las trenzas y el maquillaje:
Resultado de imagen de yasha critical role
Ilustracion de Ari
En la misma wikia encontré también el arte conceptual de cuerpo entero de Yasha pero no me permitía ver los trenzados, las cadenas y demás pequeños detalles que se me escapaban. Y soy un poco picajosa, pero me gusta saber qué detalles hay para no saltarmelos sin querer.

(Este es el tamaño original de la imagen. Complicado)
Ilustracion de Ari 
Así que me dispuse a buscar por todas partes por si encontraba alguna imagen en una resolución más alta. Debía existir, porque la que hace de fondo para el arte conceptual de cuerpo entero tiene los detalles más nítidos.
No encontré una imagen perfecta, pero la suerte me sonrió al mostrarme esta imagen oficial en twitter, con una calidad más alta donde se podían ver los trenzados, los pantalones y las cadenas:

Tamaño completo aquí
Fuente original del twitter del artista

Con las referencias en la mano, pude más o menos elegir qué materiales quería utilizar para Yasha.
  • Para la peluca, escogí una lacefront de la tienda Sylvia Wigs. Sobre todo, por comodidad a la hora de hacer las trenzas de raíz de las sienes y porque tendría más volumen. Además, también pedi una trenza jumbo degradada, para añadirle mas trencitas a la melena; cuentas plateadas, cuentas de cristal estilo pandora de color azul y cintas de antelina azul oscuro -que me llegaron moradas, lucky me-.


  • Para las lentillas, he pedido a Pinky Paradise dos pares de lentillas, ya que Yasha tiene heterocromía. Aprovechando una oferta en la que me descontaban 10$ por cada par, los modelos que he escogido son: Uris Nebula Violet y Uris Polaris Blue. Quería coger ambas de la coleccion Nebula, pero las azules no se veían demasiado, así que opté por un modelo que resaltara más. 

  • Para poder sacar qué telas quería utilizar, tuve que analizar un poco el diseño y el contexto de Yasha. Yasha es una bárbara de D&D, que normalmente visten pieles y poca ropa -tanto personajes masculinos como femeninos-, así que quedaban deshechadas telas bonitas o con brillos. Por otro lado, la capa, el peinado trenzado, el top con esa clase de trenzados; todo apuntaba a que tenía mucha inspiración vikinga, especialmente del personaje Lagertha de Vikings.
    Así que en base a eso me construí un poco el esquema de que tipo de tejidos usar: telas normalitas para los pantalones, priorizando que me resultaran cómodos para moverme y que pudiera envejecerlos sin problemas; antelina de color gris para el top y los guantes, que me permitiera coserla sin demasiado apuro y que no brillara infernalmente, lo que habría ocurrido de elegir polipiel. Para la capa encontré una tela muy tosca de color negro en Julian Lopez, parecida a la arpillera, que me gustaba bastante por el estilo que tenía, tan rollito medieval. Y... el maldito pelo azul cobalto oscuro de capa y botas.Porque claro, ese pelo no es el que puedes encontrar normalmente de peluche en tiendas. El que tiene una calidad como para hacer abrigos buenos, es demasiado corto. El que tiene pelo largo, es de calidad de disfraces, y los colores son muy estridentes. Y si podía evitar tener que meterme en teñir, lo preferiría. Localicé una alfombra de piel de oveja en Ikea del color exacto, pero eran unos 50€ que 1. no me apetecía tener que usar piel de verdad 2. no sabía si dejarme esa CANTIDAD en una pieza de cosplay.
    Pero la suerte me sonrió porque en Primark trajeron la misma alfombra, posiblemente sintetica pero del color y pelo perfectos, por 12€. Y me la agencié como alma que lleva el diablo. 

  • Yasha lleva un medallón con el emblema de Stormlord en la cintura. He encontrado el modelo 3D, así que lo más probable es que encargue una impresión del mismo para trabajar sobre él y probablemente recrearlo en resina para poder darle el acabado que quiero.
  • Por último, de llevar espada, mi espada favorita para Yasha es la Magician Judge. Me parece super esbelta y preciosísima, y le pediré a Dante, mi pareja, a que me enseñe como hacerla para que quede así de sublime.
Arte conceptual de Ari
Y por ahora, poco más hay que contar. En cuanto empiece a trabajar la peluca -en cuanto termine de ordenar mi taller, que está desastroso-, tendréis nueva entrada. 

¿Que proyectos tenéis para este año que entra, chiquis? ¡Espero que sean muchos y que podáis llevarlos a cabo!